18/05/2013: JANINE JANSEN, CONCERT a AMSTERDAM
Divendres, 24 de maig de 2013 a els 23.55 h.
Janine Jansen, concert a Amsterdam
Janine Jansen, violí
Julian Rachlin, violí i viola
Itamar Golan, piano
Amsterdam Baroque Ensemble
Janine Jansen interpreta "Melt down Nations" de Tristan Schulze
PODEU VEURE EL CONCERT SENCER A tv3alacarta durant 7 dies des de la seva emissió
Obres de Locatelli, Bach, Händel, Gluck, de Falla, Xostakòvitx, Bartók, Schulze i Goemans
“Refrescant” seria la paraula que defineix el concert d’avui. Ben asseguts en una gandula o des d’una barca, el públic de la ciutat d’Amsterdam gaudeix d’un excel•lent concert de la mà de la violinista Janine Jansen. A la ciutat holandesa dels canals, Amsterdam, cada estiu se celebra un festival de Música anomenat Festival de Prinsengracht, que és el nom d’un dels principals canals de la ciutat: el Canal del Príncep.
Envoltada per un públic absolutament distès, la violinista holandesa Janine Jansen va participar en el festival en una sessió gairebé familiar, acompanyada per un petit grup de cambra i amb un repertori ben variat que incloïa duos, trios, solos amb acompanyament de piano...
Janine Jansen va néixer a Soest, Holanda. Arran d’un concert a Londres amb l’Orquestra Filharmonia dirigida per Vladimir Ashkenazy, va començar a ser coneguda. Al seu país és una veritable estrella del violí.
El seu estil és força personal i versàtil. Contràriament a la trajectòria de molts solistes, Janine Jansen no ha participat mai com a violí de faristol d’orquestra: sempre ha fet de solista.
Jansen utilitza un instrument excepcional: un violí d'Antonio Stradivari, fet a Cremona el 1727, anomenat “Barrere”, gràcies al préstec d’una Fundació holandesa.
A continuació, a les 00:52 h, el documental: "Antonio Vivaldi, un home per a totes les estacions"
Antonio Vivaldi va ser un dels grans compositors de l'època del barroc italià. Va ser venerat com a violinista, conegut com un compositor versàtil i un dels autors que van fer evolucionar el format de concert. Gairebé en oblit després de la seva mort, el documental fa una mirada a la seva composició més famosa, "Les quatre estacions" una de les peces més populars del repertori musical.
PODEU VEURE EL DOCUMENTAL SENCER A tv3alacarta durant 7 dies des de la seva emissió
Janine Jansen, concert a Amsterdam
Janine Jansen, violí
Julian Rachlin, violí i viola
Itamar Golan, piano
Amsterdam Baroque Ensemble
Janine Jansen interpreta "Melt down Nations" de Tristan Schulze
PODEU VEURE EL CONCERT SENCER A tv3alacarta durant 7 dies des de la seva emissió
Obres de Locatelli, Bach, Händel, Gluck, de Falla, Xostakòvitx, Bartók, Schulze i Goemans
“Refrescant” seria la paraula que defineix el concert d’avui. Ben asseguts en una gandula o des d’una barca, el públic de la ciutat d’Amsterdam gaudeix d’un excel•lent concert de la mà de la violinista Janine Jansen. A la ciutat holandesa dels canals, Amsterdam, cada estiu se celebra un festival de Música anomenat Festival de Prinsengracht, que és el nom d’un dels principals canals de la ciutat: el Canal del Príncep.
Envoltada per un públic absolutament distès, la violinista holandesa Janine Jansen va participar en el festival en una sessió gairebé familiar, acompanyada per un petit grup de cambra i amb un repertori ben variat que incloïa duos, trios, solos amb acompanyament de piano...
Janine Jansen va néixer a Soest, Holanda. Arran d’un concert a Londres amb l’Orquestra Filharmonia dirigida per Vladimir Ashkenazy, va començar a ser coneguda. Al seu país és una veritable estrella del violí.
El seu estil és força personal i versàtil. Contràriament a la trajectòria de molts solistes, Janine Jansen no ha participat mai com a violí de faristol d’orquestra: sempre ha fet de solista.
Jansen utilitza un instrument excepcional: un violí d'Antonio Stradivari, fet a Cremona el 1727, anomenat “Barrere”, gràcies al préstec d’una Fundació holandesa.
A continuació, a les 00:52 h, el documental: "Antonio Vivaldi, un home per a totes les estacions"
Antonio Vivaldi va ser un dels grans compositors de l'època del barroc italià. Va ser venerat com a violinista, conegut com un compositor versàtil i un dels autors que van fer evolucionar el format de concert. Gairebé en oblit després de la seva mort, el documental fa una mirada a la seva composició més famosa, "Les quatre estacions" una de les peces més populars del repertori musical.
PODEU VEURE EL DOCUMENTAL SENCER A tv3alacarta durant 7 dies des de la seva emissió
11/05/2013: GUSTAVO DUDAMEL al WALDBÜHNE
Divendres, 17 de maig de 2013 a les 23.47 h.
Gustavo Dudamel al Waldbühne: "Los ritmos de la noche"
Des del Waldbühne de Berlín
Orquestra Filharmònica de Berlín
Ana María Martínez, soprano
Gustavo Dudamel, director
Gustavo Dudamel dirigeix el tango "A fuego lento" d'Horacio Salgán
PODEU VEURE EL CONCERT SENCER a tv3alacarta durant 7 dies des de la seva emissió
Carlos Chávez (1899-1978): Sim. núm. 2 “Simfonia índia”
Manuel de Falla (1876-1946): Siete canciones españolas
Silvestre Revueltas (1899-1940): Sensemayà
Heitor Villa-Lobos (1887-1959): Bachiana brasileira nm. 5
Alberto Ginastera (1916-1983): Estancias. Suite del ballet, op. 8a
Arturo Márquez (1950): Danzón núm. 2
Horacio Salgán (1916): A fuego lento
Leonard Bernstein (1918-1990): Mambo de “West Side Story”
El concert d’avui és el que cada estiu ens ofereix des del Waldbühne l’Orquestra Filharmònica de Berlín, en aquesta ocasió dirigida pel veneçolà Gustavo Dudamel i amb la col•laboració de la soprano porto-riquenya Ana María Martínez. Un concert que representa el debut del director al capdavant de la prestigiosa orquestra.
“Waldbühne” (literalment, “l’escenari del bosc”) és un preciós parc natural convertit en escenari on milers de persones poden gaudir d’un magnífic concert a l'aire lliure en un ambient familiar. Dudamel ha triat un repertori basat en alguns dels seus ritmes preferits: el malambo, el danzón, el mambo i un tango. Per acabar el concert, no pot faltar la clàssica polca alemanya “Aires berlinesos” amb el públic dret i participant amb entusiasme.
Gustavo Dudamel al Waldbühne: "Los ritmos de la noche"
Des del Waldbühne de Berlín
Orquestra Filharmònica de Berlín
Ana María Martínez, soprano
Gustavo Dudamel, director
Gustavo Dudamel dirigeix el tango "A fuego lento" d'Horacio Salgán
PODEU VEURE EL CONCERT SENCER a tv3alacarta durant 7 dies des de la seva emissió
Carlos Chávez (1899-1978): Sim. núm. 2 “Simfonia índia”
Manuel de Falla (1876-1946): Siete canciones españolas
Silvestre Revueltas (1899-1940): Sensemayà
Heitor Villa-Lobos (1887-1959): Bachiana brasileira nm. 5
Alberto Ginastera (1916-1983): Estancias. Suite del ballet, op. 8a
Arturo Márquez (1950): Danzón núm. 2
Horacio Salgán (1916): A fuego lento
Leonard Bernstein (1918-1990): Mambo de “West Side Story”
El concert d’avui és el que cada estiu ens ofereix des del Waldbühne l’Orquestra Filharmònica de Berlín, en aquesta ocasió dirigida pel veneçolà Gustavo Dudamel i amb la col•laboració de la soprano porto-riquenya Ana María Martínez. Un concert que representa el debut del director al capdavant de la prestigiosa orquestra.
“Waldbühne” (literalment, “l’escenari del bosc”) és un preciós parc natural convertit en escenari on milers de persones poden gaudir d’un magnífic concert a l'aire lliure en un ambient familiar. Dudamel ha triat un repertori basat en alguns dels seus ritmes preferits: el malambo, el danzón, el mambo i un tango. Per acabar el concert, no pot faltar la clàssica polca alemanya “Aires berlinesos” amb el públic dret i participant amb entusiasme.
10/05/2013: CATALUNYA MÚSICA FA 26 ANYS. FELICITATS!
Avui, 10 de maig, Catalunya Música compleix 26 anys. Més d'un quart de segle amb la bona música!
Us deixem un enllaç amb el documental que vam fer l'any passat amb motiu dels 25 anys:
"Catalunya Música, 25 anys de viatge emocional"
04/05/2013: CONCERT DEL CENTENARI de XAVIER MONTSALVATGE
Divendres, 10 de maig de 2013, a les 23.48 h.
Concert del centenari de Xavier Montsalvatge
Des de l'Auditori de Girona
Ainhoa Arteta, soprano
Albert Guinovart, piano
Orquestra de Cadaqués
Ainhoa Arteta interpreta "Canción de cuna para dormir un negrito" de Xavier Montsalvatge
PODEU VEURE EL CONCERT SENCER A tv3alacarta durant 30 dies des de la seva emissió
Xavier Montsaltvatge (1912-2002): 3 divertimenti - Petita suite burlesca (estrena) - Cinco canciones negras – 3 postals il•luminades
A l’auditori del Palau de Congressos de Girona, es va enregistrar aquest concert dedicat al centenari del naixement del compositor Xavier Montsalvatge.
Amb la participació d’Albert Guinovart, Ainhoa Arteta i l’Orquestra de Cadaqués es van interpretar obres del mestre gironí, entre elles l’estrena mundial de la “Petita suite burlesca” per a quintet (violí i quartet de vent fusta). Un acte ple d’emoció que celebrava també el fet d’anomenar des d’aquest mateix dia, justament l'11 de març data del naixement del compositor, la sala gran de l’Auditori com “Sala Xavier Montsalvatge”
A continuació, a les 00:42 el documental: “Mig violí, una butaca i un piano”
Xavier Montsalvatge és una de les personalitats musicals més importants del període que va des de la República fins a la transició democràtica espanyola. Però també és una personalitat intel•lectual de primer ordre que es relaciona amb els artistes i pensadors més significatius del segle XX, tant en l'àmbit català, com espanyol i internacional.
Aquest documental sobre la seva vida i la seva obra vol situar la figura de Montsalvatge en el lloc que li correspon, contextualitzant la seva obra en relació amb l'evolució artística, política i social de l'època que li va tocar viure.
PODEU VEURE EL DOCUMENTAL SENCER A tv3 a la carta des de la seva emissió
Concert del centenari de Xavier Montsalvatge
Des de l'Auditori de Girona
Ainhoa Arteta, soprano
Albert Guinovart, piano
Orquestra de Cadaqués
Ainhoa Arteta interpreta "Canción de cuna para dormir un negrito" de Xavier Montsalvatge
PODEU VEURE EL CONCERT SENCER A tv3alacarta durant 30 dies des de la seva emissió
Xavier Montsaltvatge (1912-2002): 3 divertimenti - Petita suite burlesca (estrena) - Cinco canciones negras – 3 postals il•luminades
A l’auditori del Palau de Congressos de Girona, es va enregistrar aquest concert dedicat al centenari del naixement del compositor Xavier Montsalvatge.
Amb la participació d’Albert Guinovart, Ainhoa Arteta i l’Orquestra de Cadaqués es van interpretar obres del mestre gironí, entre elles l’estrena mundial de la “Petita suite burlesca” per a quintet (violí i quartet de vent fusta). Un acte ple d’emoció que celebrava també el fet d’anomenar des d’aquest mateix dia, justament l'11 de març data del naixement del compositor, la sala gran de l’Auditori com “Sala Xavier Montsalvatge”
A continuació, a les 00:42 el documental: “Mig violí, una butaca i un piano”
Xavier Montsalvatge és una de les personalitats musicals més importants del període que va des de la República fins a la transició democràtica espanyola. Però també és una personalitat intel•lectual de primer ordre que es relaciona amb els artistes i pensadors més significatius del segle XX, tant en l'àmbit català, com espanyol i internacional.
Aquest documental sobre la seva vida i la seva obra vol situar la figura de Montsalvatge en el lloc que li correspon, contextualitzant la seva obra en relació amb l'evolució artística, política i social de l'època que li va tocar viure.
PODEU VEURE EL DOCUMENTAL SENCER A tv3 a la carta des de la seva emissió
27/04/2013: MIDORI i PETRENKO amb L'OBC
Divendres, 3 de maig de 2013 a les 23.45 h.
Midori i Petrenko amb l’OBC
Des de l'Auditori de Barcelona
Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC)
Midori Goto, violí
Vasily Petrenko, director
Midori interpreta el final del concert per a violí de Brahms
PODEU VEURE EL CONCERT SENCER A tv3alcarta durant 30 dies des de la seva emissió
Xavier Montsalvatge (1912-2002): Sortilegis
Johannes Brahms (1833-1897): Concert per a violí i orquestra
Edward Elgar (1857-1934): Variacions"Enigma"
La violinista japonesa Midori Goto torna a actuar al costat de l'OBC i a la seva seu, l’Auditori de Barcelona, on interpretarà el 'Concert per a violí i orquestra' de Brahms. Completen el programa 'Sortilegis', de Xavier Montsalvatge, i les 'Variacions Enigma', d'Elgar. El director convidat és en aquesta ocasió el rus Vasily Petrenko.
“Sortilegis” és una composició de Xavier Montsalvatge plena de sons mediterranis, que va ser un encàrrec del concurs de direcció de l’Orquestra de Cadaqués.
Precisament, el director d’avui, Vasily Petrenko, va ser un dels guanyadors d’aquest concurs. Midori interpreta un dels grans concerts de violí: el concert en Re major de Brahms. Midori, que ha actuat diverses vegades a casa nostra, va debutar ben jove, als 11 anys, sota la direcció de Zubin Mehta i, des d’aleshores, ha desenvolupat una carrera brillant.
Edward Elgar va compondre les Variacions “Enigma” amb un tema inspirant en la seva dona. A partir d'aquest tema, en va fer fins a 14 variacions i va crear així una de les obres més apreciades del compositor. El sobrenom “Enigma” ve de les inicials que encapçalen cada una de les variacions i que finalment s’ha pogut saber que pertanyen a persones de l’entorn del compositor.
Midori i Petrenko amb l’OBC
Des de l'Auditori de Barcelona
Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC)
Midori Goto, violí
Vasily Petrenko, director
Midori interpreta el final del concert per a violí de Brahms
PODEU VEURE EL CONCERT SENCER A tv3alcarta durant 30 dies des de la seva emissió
Xavier Montsalvatge (1912-2002): Sortilegis
Johannes Brahms (1833-1897): Concert per a violí i orquestra
Edward Elgar (1857-1934): Variacions"Enigma"
La violinista japonesa Midori Goto torna a actuar al costat de l'OBC i a la seva seu, l’Auditori de Barcelona, on interpretarà el 'Concert per a violí i orquestra' de Brahms. Completen el programa 'Sortilegis', de Xavier Montsalvatge, i les 'Variacions Enigma', d'Elgar. El director convidat és en aquesta ocasió el rus Vasily Petrenko.
“Sortilegis” és una composició de Xavier Montsalvatge plena de sons mediterranis, que va ser un encàrrec del concurs de direcció de l’Orquestra de Cadaqués.
Precisament, el director d’avui, Vasily Petrenko, va ser un dels guanyadors d’aquest concurs. Midori interpreta un dels grans concerts de violí: el concert en Re major de Brahms. Midori, que ha actuat diverses vegades a casa nostra, va debutar ben jove, als 11 anys, sota la direcció de Zubin Mehta i, des d’aleshores, ha desenvolupat una carrera brillant.
Edward Elgar va compondre les Variacions “Enigma” amb un tema inspirant en la seva dona. A partir d'aquest tema, en va fer fins a 14 variacions i va crear així una de les obres més apreciades del compositor. El sobrenom “Enigma” ve de les inicials que encapçalen cada una de les variacions i que finalment s’ha pogut saber que pertanyen a persones de l’entorn del compositor.
20/04/2013: ALBA VENTURA i el QUARTET CASALS
Divendres, 26 d'abril de 2013 a les 23.42 h
Alba Ventura i el Quartet Casals
Des del Paranimf de la Universitat de Cervera
Alba Ventura, piano
Quartet Casals
Primer temps, Allegro, del Quintet en sol menor d'Enric Granados
PODEU VEURE EL CONCERT SENCER A TV3.cat a la carta
Isaac Albéniz (1860-1909)- Enric Granados (1867-1916): Azulejos
Ludwig van Beethoven (1770-1827) : Quartet núm. 16 en fa major, op. 135
Enric Granados (1867-1916): Quintet en sol menor, op. 49
Robert Schumann (1810-1856): Scherzo, del quintet en mi bemoll major op. 44
La pianista Alba Ventura i el Quartet Casals són intèrprets de la nova generació de la música catalana, amb una carrera internacional avalada per diversos premis. Avui els veurem junts per primera vegada.
Alba Ventura ens interpreta “Azulejos” per a piano sol d’Isaac Albéniz. L’obra va quedar inacabada a la mort del compositor i, a petició d’ell mateix, va ser el seu amic Enric Granados qui la va finalitzar.
El Quartet Casals, per la seva banda, ens ofereix el quartet de corda núm. 16 en fa major de Beethoven i, conjuntament amb Alba Ventura, el quintet en sol menor d’Enric Granados, una obra d’estètica romàntica europea però també plena de sons d’aire mediterrani.
El concert s’emmarca en el Festival de Pasqua de Cervera, el primer festival que es fa a Catalunya dedicat exclusivament als músics catalans, tant compositors com intèrprets.
A continuació a les 00.44 h, el documental "Ludwig van Beethoven, el triomf contra l'adversitat"
Geni o boig? Beethoven va viure amb les seves pròpies regles tan en la vida i com en la composició. Va deixar rere seu un llegat musical descrit com una de les més immense obres de l’humanitat.
PODEU VEURE EL DOCUMENTAL SENCER A tv3alacarta durant 7 dies des de la seva emissió
Alba Ventura i el Quartet Casals
Des del Paranimf de la Universitat de Cervera
Alba Ventura, piano
Quartet Casals
Primer temps, Allegro, del Quintet en sol menor d'Enric Granados
PODEU VEURE EL CONCERT SENCER A TV3.cat a la carta
Isaac Albéniz (1860-1909)- Enric Granados (1867-1916): Azulejos
Ludwig van Beethoven (1770-1827) : Quartet núm. 16 en fa major, op. 135
Enric Granados (1867-1916): Quintet en sol menor, op. 49
Robert Schumann (1810-1856): Scherzo, del quintet en mi bemoll major op. 44
La pianista Alba Ventura i el Quartet Casals són intèrprets de la nova generació de la música catalana, amb una carrera internacional avalada per diversos premis. Avui els veurem junts per primera vegada.
Alba Ventura ens interpreta “Azulejos” per a piano sol d’Isaac Albéniz. L’obra va quedar inacabada a la mort del compositor i, a petició d’ell mateix, va ser el seu amic Enric Granados qui la va finalitzar.
El Quartet Casals, per la seva banda, ens ofereix el quartet de corda núm. 16 en fa major de Beethoven i, conjuntament amb Alba Ventura, el quintet en sol menor d’Enric Granados, una obra d’estètica romàntica europea però també plena de sons d’aire mediterrani.
El concert s’emmarca en el Festival de Pasqua de Cervera, el primer festival que es fa a Catalunya dedicat exclusivament als músics catalans, tant compositors com intèrprets.
A continuació a les 00.44 h, el documental "Ludwig van Beethoven, el triomf contra l'adversitat"
Geni o boig? Beethoven va viure amb les seves pròpies regles tan en la vida i com en la composició. Va deixar rere seu un llegat musical descrit com una de les més immense obres de l’humanitat.
PODEU VEURE EL DOCUMENTAL SENCER A tv3alacarta durant 7 dies des de la seva emissió
13/04/2013: EL GIRAVOLT DE MAIG
Divendres, 19 d'abril de 2013 a les 23:46 h.
EL GIRAVOLT DE MAIG
Des del Palau de la Música Catalana
Orquestra del Gran Teatre del Liceu
Núria Rial, soprano; Marisa Martins, mezzosoprano
Joan Cabero, tenor; David Alegret, tenor
Stefano Palatchi, baix; Joan Martín Royo, baríton
Antoni Ros Marbà, director
Joan Cabero i Marisa Martins interpretant el Giravolt de maig, dirigits per Antoni Ros Marbà
PODEU VEURE EL CONCERT SENCER A tv3alacarta després de la seva emissió
Música: Eduard Toldrà (1895-1962) - Text: Josep Carner (1884-1970)
El giravolt de maig
Des del Palau de la Música Catalana podrem gaudir de l’única òpera que va compondre Eduard Toldrà: “El giravolt de maig”. Es va estrenar al Palau a l’octubre de 1928, el mateix escenari des d’on el veurem avui, en el concert commemoratiu del 50è. aniversari de la seva mort.
El concert està interpretat per l’Orquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu i un excepcional repartiment de veus solistes, sota la direcció d'Antoni Ros Marbà, deixeble del mestre Toldrà.
“El giravolt de maig” és una òpera còmica en un acte amb text de Josep Carner. L’acció se situa en un hostal de muntanya una nit de maig a mitjans del segle XVIII. Els característics personatges de l’obra senten la rauxa de la primavera i somien en allò que voldrien ser. Fins que la llum de l’albada els fa retornar al seny de la seva realitat quotidiana.
El fi text de Carner i la inspiradíssima música d'Eduard Toldrà ens reflecteixen l’època amb un llenguatge modern, ple de claredat, lirisme i color, en el que el mateix mestre Toldrà va qualificar com “La meva cançó més llarga"
EL GIRAVOLT DE MAIG
Des del Palau de la Música Catalana
Orquestra del Gran Teatre del Liceu
Núria Rial, soprano; Marisa Martins, mezzosoprano
Joan Cabero, tenor; David Alegret, tenor
Stefano Palatchi, baix; Joan Martín Royo, baríton
Antoni Ros Marbà, director
Joan Cabero i Marisa Martins interpretant el Giravolt de maig, dirigits per Antoni Ros Marbà
PODEU VEURE EL CONCERT SENCER A tv3alacarta després de la seva emissió
Música: Eduard Toldrà (1895-1962) - Text: Josep Carner (1884-1970)
El giravolt de maig
Des del Palau de la Música Catalana podrem gaudir de l’única òpera que va compondre Eduard Toldrà: “El giravolt de maig”. Es va estrenar al Palau a l’octubre de 1928, el mateix escenari des d’on el veurem avui, en el concert commemoratiu del 50è. aniversari de la seva mort.
El concert està interpretat per l’Orquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu i un excepcional repartiment de veus solistes, sota la direcció d'Antoni Ros Marbà, deixeble del mestre Toldrà.
“El giravolt de maig” és una òpera còmica en un acte amb text de Josep Carner. L’acció se situa en un hostal de muntanya una nit de maig a mitjans del segle XVIII. Els característics personatges de l’obra senten la rauxa de la primavera i somien en allò que voldrien ser. Fins que la llum de l’albada els fa retornar al seny de la seva realitat quotidiana.
El fi text de Carner i la inspiradíssima música d'Eduard Toldrà ens reflecteixen l’època amb un llenguatge modern, ple de claredat, lirisme i color, en el que el mateix mestre Toldrà va qualificar com “La meva cançó més llarga"
Fa poc dies es va celebrar el III Certamen de VIDEOCLÀSSICS que convoca el Festival de Pasqua de Cervera. Dels videoclips presentats, han estat escollits pel jurat del certamen un guanyador i dos accèssits. El videoclàssic guanyador és “Precipitatio” del realitzador francès afincat a Berlín, Stéphan Aubé. Els dos accèssits han estat per als videoclàssics “Blissful Sounds” de Marc Morera i “Jordi Camell vs Pau Casals” de Marina Villacampa.
Aquí teniu els tres videoclàssics:
GUANYADOR
“Precipitatio” de Stéphan Aubé
">
PRIMER ACCÈSSIT
“Blissful Sounds” de Marc Morera
">
SEGON ACCÈSSIT
“Jordi Camell vs Pau Casals” de Marina Villacampa
I si voleu veure els altres videoclàssics i els de les edicions anteriors, entreu a l'enllaç del Festival de Pasqua de Cervera
06/04/2013: JUAN DIEGO FLÓREZ i GUSTAVO DUDAMEL
Divendres, 12 d'abril de 2013 a les 23.55 h.
JUAN DIEGO FLÓREZ i GUSTAVO DUDAMEL
Des del Walt Disney Concert Hall
Orquestra Filharmònica de Los Angeles
Juan Diego Flórez, tenor
Gustavo Dudamel, director
Juan Diego Flórez interpreta la cançó "La flor de la canela"
PODEU VEURE EL CONCERT SENCER A tv3alacarta durant 7 dies des de la seva emissió
Gioacchino Rossini (1792-1868): Obertures de "La garsa lladre" i "Semiramide "
Àries: “Principe più non se” de "La Ventafocs"; “La speranza più soave” de "Semiramide"
Gaetano Donizetti (1797-1848): "Ah! mes amis…" de "La noia del Regiment"
Chabuca Granda (1920-1983): La flor de la canela
Arturo Márquez (1950): Danzon No. 2
Agustín Lara (1900-1970): Granada
i altres
Juan Diego Flórez és el convidat del concert que els oferim avui: La gala d’obertura de la temporada de la Filharmònica de Los Angeles dirigida pel seu titular, Gustavo Dudamel.
Com a bon tenor rossinià, Flórez ens oferirà unes quantes àries de Rossini. Però reserva una bona part del repertori a un seguit de cançons populars llatinoamericanes que fan les delícies del públic.
Com a final de festa, Juan Diego Flórez ens ofereix dos bisos: “La donna è mobile”, de “Rigoletto”, i l’ària “Ah! mes amis”, de “La noia del Regiment”, amb els famosos 9 “do” de pit que Flórez ens interpreta amb una gran precisió i facilitat vocal.
Juan Diego Flórez i Gustavo Dudamel volen agermanar els seus dos països, Perú i Veneçuela, al voltant de l’educació musical. El tenor té l’afany d’implantar al seu país, Perú, un sistema d’orquestres infantils i juvenils com el creat a Veneçuela pel mestre José Antonio Abreu. Porten el nom de "Sinfonía por el Perú" i al setembre del 2011 van fer el seu primer concert.
JUAN DIEGO FLÓREZ i GUSTAVO DUDAMEL
Des del Walt Disney Concert Hall
Orquestra Filharmònica de Los Angeles
Juan Diego Flórez, tenor
Gustavo Dudamel, director
Juan Diego Flórez interpreta la cançó "La flor de la canela"
PODEU VEURE EL CONCERT SENCER A tv3alacarta durant 7 dies des de la seva emissió
Gioacchino Rossini (1792-1868): Obertures de "La garsa lladre" i "Semiramide "
Àries: “Principe più non se” de "La Ventafocs"; “La speranza più soave” de "Semiramide"
Gaetano Donizetti (1797-1848): "Ah! mes amis…" de "La noia del Regiment"
Chabuca Granda (1920-1983): La flor de la canela
Arturo Márquez (1950): Danzon No. 2
Agustín Lara (1900-1970): Granada
i altres
Juan Diego Flórez és el convidat del concert que els oferim avui: La gala d’obertura de la temporada de la Filharmònica de Los Angeles dirigida pel seu titular, Gustavo Dudamel.
Com a bon tenor rossinià, Flórez ens oferirà unes quantes àries de Rossini. Però reserva una bona part del repertori a un seguit de cançons populars llatinoamericanes que fan les delícies del públic.
Com a final de festa, Juan Diego Flórez ens ofereix dos bisos: “La donna è mobile”, de “Rigoletto”, i l’ària “Ah! mes amis”, de “La noia del Regiment”, amb els famosos 9 “do” de pit que Flórez ens interpreta amb una gran precisió i facilitat vocal.
Juan Diego Flórez i Gustavo Dudamel volen agermanar els seus dos països, Perú i Veneçuela, al voltant de l’educació musical. El tenor té l’afany d’implantar al seu país, Perú, un sistema d’orquestres infantils i juvenils com el creat a Veneçuela pel mestre José Antonio Abreu. Porten el nom de "Sinfonía por el Perú" i al setembre del 2011 van fer el seu primer concert.
30/03/2013: L'OBC amb ALBAN GERHARDT
Divendres, 5 d'abril de 2013, a les 00.13 h
L'OBC amb Alban Gerhardt
Des de la Sala Pau Casals de l'Auditori de Barcelona
Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC)
Alban Gerhardt, violoncel
Pablo González, director
Fragment final de l'Ocell de Foc, d'Ígor Stravinski
PODEU VEURE EL CONCERT SENCER A tv3alacarta després de la seva emissió
Robert Gerhard (1896-1970): Albada, Interludi i Dansa
Edouard Lalo (1823-1892): Concert per a violoncel i orquestra
Ígor Stravinski (1882-1971): L'ocell de foc (1910)
Avui us oferim un concert variat i d’un contingut ben atractiu amb l’OBC, sota la direcció de Pablo González i amb el violoncel•lista alemany Alban Gerhardt.
El programa comença amb l’obra de Robert Gerhard “Albada, interludi i dansa”. Una peça composta el 1936 amb sonoritats pròpies, avantguardistes i amb clares influències del folklore català.
Alban Gerhardt, que actua per primer cop a l’Auditori de Barcelona, interpreta el concert per a violoncel d’Edouard Lalo, una obra no gaire coneguda, però que permet el lluïment del solista que, en aquesta versió, desplega tot el seu virtuosisme.
El concert es completa amb “L’ocell de foc”, d’Ígor Stravinski, en la versió del ballet sencer, l’estrenada el 1910. L’obra va ser el primer encàrrec que Sergei Diaghilev, l’empresari dels cèlebres Ballets Russos, feia al jove compositor, aleshores gairebé desconegut. Stravinski es va basar en un conte màgic rus i va crear una peça d’una instrumentació monumental, amb una plantilla d'un centenar de músics, plena de colors i exotisme. La combinació d’elements màgics amb el món real queda ben definida per l’ús de melodies populars russes i músiques del mateix autor, combinades amb elements rítmics i instrumentals molt contrastats.
L'OBC amb Alban Gerhardt
Des de la Sala Pau Casals de l'Auditori de Barcelona
Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC)
Alban Gerhardt, violoncel
Pablo González, director
Fragment final de l'Ocell de Foc, d'Ígor Stravinski
PODEU VEURE EL CONCERT SENCER A tv3alacarta després de la seva emissió
Robert Gerhard (1896-1970): Albada, Interludi i Dansa
Edouard Lalo (1823-1892): Concert per a violoncel i orquestra
Ígor Stravinski (1882-1971): L'ocell de foc (1910)
Avui us oferim un concert variat i d’un contingut ben atractiu amb l’OBC, sota la direcció de Pablo González i amb el violoncel•lista alemany Alban Gerhardt.
El programa comença amb l’obra de Robert Gerhard “Albada, interludi i dansa”. Una peça composta el 1936 amb sonoritats pròpies, avantguardistes i amb clares influències del folklore català.
Alban Gerhardt, que actua per primer cop a l’Auditori de Barcelona, interpreta el concert per a violoncel d’Edouard Lalo, una obra no gaire coneguda, però que permet el lluïment del solista que, en aquesta versió, desplega tot el seu virtuosisme.
El concert es completa amb “L’ocell de foc”, d’Ígor Stravinski, en la versió del ballet sencer, l’estrenada el 1910. L’obra va ser el primer encàrrec que Sergei Diaghilev, l’empresari dels cèlebres Ballets Russos, feia al jove compositor, aleshores gairebé desconegut. Stravinski es va basar en un conte màgic rus i va crear una peça d’una instrumentació monumental, amb una plantilla d'un centenar de músics, plena de colors i exotisme. La combinació d’elements màgics amb el món real queda ben definida per l’ús de melodies populars russes i músiques del mateix autor, combinades amb elements rítmics i instrumentals molt contrastats.
Entrades anteriors
Catmúsica />